Untitled 44 | Azure

“My art has often used music and the environment around us, as a reference point to create”.- Azure 2010

What I really like about this London based artist, is the mistery that surrounds her artwork. A unique series of abstract paintings inspired by the music and the small things around us that seem to move to the rhythm of the wind… as we observe in untitled44: a flower, an unusual shape, a set of  musical notes that sail leaving a delicate trail. Here the technique shows a mixture of styles, and the reality, the movement revealed by the artist herself which can be seen (and even heard) at a glance. The wind blows, the flower sails.

 Lo que más me gusta de esta artista londinense es el misterio que envuelve sus obras. Unas pinturas abstractas que se inspiran en la música y en las cosas que nos rodean, y que parecen moverse al ritmo del viento. Como untitled44, una flor, una forma irregular o un conjunto de notas que navegan al son de la música dejando una delicada estela. La técnica muestra una mezcla de estilos; la realidad, el movimiento que ella misma desvela y que puede percibirse (e incluso oirse) cuando nos fijamos en ella. El viento sopla y la flor navega.

Michelle Chouchou nace en Barcelona, Venezuela, mostrando desde temprana edad una clara tendencia a las diferentes manifestaciones artísticas. Actualmente vive en Caracas y está dedicada a la decoración de ambientes (vanguardista), diseños exclusivos de moda, elaboración y venta de sus obras dentro y fuera de su país.

Michelle ha marcado una pauta en Venezuela con su arte digital, caracterizado por la creatividad y técnica muy personal, donde en la mayoría de sus obras la elaboración de las mismas es sin soportes fotográficos o borradores, llevando a cabo la ejecución de su trabajo directamente al ordenador a mano alzada con el ratón.

Visita la Galería de Michelle Chouchou y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Michelle Chouchou?s gallery at nuzart.com and acquire any of her artworks in the size and the printing material that you wish.

Shiraito - Butoh dance performer from Tokio | ArdeleanDan

Shot at a theater festival in Baia Mare by ArdeleanDan, Romania Butoh is the collective name for a diverse range of activities, techniques and motivations for dance, performance, or movement inspired by the Ankoku-Butoh movement. It typically involves playful and grotesque imagery, taboo topics, extreme or absurd environments, and is traditionally “performed” in white-body makeup with slow hyper-controlled motion, with or without an audience. But there is no set style, and it may be purely conceptual with no movement at all. Its origins have been attributed to Japanese dance legends Tatsumi Hijikata and Kazuo Ohno.

Shiraito By: ArdeleanDan

Shiraito By: ArdeleanDan

Shiraito By: ArdeleanDan

Visita la Galería de ArdeleanDan y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit ArdeleanDan?s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Alturas| Tate

A cualquier persona que viva en Madrid le resultará familiar esta imagen tomada por Tate, y que muestra un plano contrapicado del edificio de Torres Blancas situado en Avenida de América.

La obra Alturas fue la primera torre del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza y se considera su  obra más lograda, ya que proponía en ella una síntesis de racionalismo y organicismo, capaz de modificar el debate arquitectónico de finales de los años 60. Torres Blancas también fue un experimento, una propuesta original, cuyo protagonismo en la cultura de los años 60 resultó decisivo en el apoyo a la vanguardia. Estos aspectos son los que quizás ha querido resaltar Tate para mostrar la esencia de este singular edificio en estado puro: un contrapicado que exagera la perspectiva aumentando el tamaño real de la torre, y los tonos grises propios del hormigon que conforman una construcción de gran altura destinada a viviendas. El proyecto de Sáenz de Oiza es en realidad una metáfora arquitectónica que crece orgánicamente como un árbol recorrido verticalmente por escaleras, ascensores e instalaciones, como si fueran venas o vasos leñosos que unen las viviendas con el suelo.

Alejandro Albertti alias “Guri” (Montevideo, 1977), cursó la carrera de Arquitectura en la Universidad de la Uruguay y la carrera de diseño de interiores en Seguidiseg. Creador audiovisual, diseñador gráfico y web ha creado campañas integrales para diversos eventos en Uruguay. Del 2007 al 2009 ejerció como coordinador general de proyectos en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo. Además ha Participado en más de 20 muestras colectivas de Arte en Uruguay, Argentina, Chile y España. Actualmente continúa trabajando como diseñador freelance y desarrollando su obra personal.

Pareja Pop | Guri

Visita la Galería de Guri y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Guri?s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Cuatro series dedicadas a la naturaleza abstracta, los detalles y los paisajes, componen la Galería de Alberto Lamas en nuzart.com. Una galería que lejos de limitarse a exaltar el mero detalle óptico y objetivo de las pequeñas cosas, reúne belleza y originalidad. De nuevo nos encontramos ante la interpretación personal de objetos a modo de metáforas visuales donde una escultura de murano se confunde con una medusa marina, una silla de Verner Pantom se multiplíca dejando de manifiesto su versalitidad y su ergonomía, o donde una puesta de sol en una playa gallega proyecta un juego de luces y sombras entre reflejos, arena y rocas.

Simon Currell’s artwork (1976, Harrow - Middlesex. 33 yr old digital artist), has been motivated by over twelve years experience in employment as a telephone sales representative and is inspired by a perception of how corporate space has become commoditized within call centre workplaces. The artworks investigates how employees react to this perceived objectification through assimilating or appropriating objects within their work environment.

The artworks are created by manipulating and appropriating imagery, objects and general processes commonly associated with office-based work. The objects used for my artwork includes office partitioning, appliances, stationery and gadgets, whilst the photographic images he has generated also frequently refer to the general modular design plan of the call centre itself. The works establish and develops practicable artistic modes of inquiry, ones compatible with his own working terms of employment as a call center agent. Thus the artworks are frequently conceived in, experimented with and in some cases resolved from this workplace setting. The intention behind working in this way was to shift aspects of his artistic practice outside the conventional realm of a studio setting and relocate it firmly within the codes, conventions, expectations and environment of the companies facilitating my employment as a telesales representative.

The premise for such an investigation starts from the idea that company time and resources can become misused, reenergized and translated as an expressive means for communicating human emotion and creating art. It is his assertion that this act may be viewed as a humanizing impulse or form of resistance against what is arguably described as a dehumanizing and alienating workplace.

His artworks investigate spatial, material, digital and conceptual methods of interpreting call center workplaces. His research has used repetition, automation and homogeneity as an expressive means for creating art. As his artworks attest, these creative methods articulate a degree of dehumanization and methodical order that he perceives to be integral to the call center environment. The research develops a highly formal range of visual material that is approached with a deliberately fetishistic attention to detail. It is a body of work that investigates the culture of the contemporary call centre and navigates the processes of workplace assimilation and appropriation.

call centre aerial view By: simoncurrell

Hole-Punched worker By: simoncurrell

Churn 1 By: simoncurrell

Visita la Galería de Simon Currell y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Simon Currell?s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Not everybody can fly (that way).- Shanghai 2010 | Emilie R.

I?ve definitely become an unconditional fan of Emilie Record. An artist born in France in 1980 who followed art classes (drawing, watercolor, oil painting, acrylic, sculpture) from 1986 to 1997.
She started to exhibit her work in France at age of 10. During this time she developed an accurate eye on shapes, lines, volumes and people, pulling her to become a designer.

She becomes an architect awarded by the French government in 2004. Strong of abilities to foresee tendencies and materials and attracted by cultural mixtures, she is joining the Chinese master Bing Thom in Vancouver (Canada) working on Arena Stage Theatre (Washington DC) and TTC University (Fort Worth, Texas). She gets hired later by the French AS Shanghai (Strasbourg Parliament, Paris Oriental World Institute IMA) and Philip Johnson where she won urban competitions in Asia. She then continued to work closer on Interior design projects and graphics, producing and developing powerful artistic concepts through sustainable approaches.

She now fully focuses on illustrations, paintings and graphic design.

Coming from her feelings, what she draws and paints is exhaling the strongest emotions and the most beautiful poses human are able to create. She’s just released a new series at nuzart.com: T World

ALong the way we?ll lose harm Por: emilie_r

Not everybody can fly (that way) - Emilie R. Por: emilie_r

Not all about your lucky star Por: emilie_r

The artwork “Sunset on the beach” , signed by Medusa , is attractively appropiate to announce the arrival of summer. It truly is a special view of a beach whose subsequent digital processing increases the color tempeture. An image that belongs to the series “Distortions“, and whose main chatacteristic redice as the (proper) name suggests: images distorted digitally to enhance and highlight the beauty, warmth and nature.

“Sunset on the beach” | Medusa

Medusa firma la obra “Sunset on the beach” y que resulta atractivamente adecuada para anunciar la llegada del verano. Es sin duda una visión especial de una playa cuyo tratamiento digital posterior aumenta la temperatura cromática. Una imagen que pertenece a la serie Distortions y cuya principal característica redica en lo que el propio nombre indica: imágenes distorsionadas digitalmente para exaltar la belleza, el calor o la naturaleza.

Watching Por: Medusa

Sunset on the Beach Por: Medusa

Tunel de Margaritas Por: Medusa

Visita la Galería de Medusa y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Medusa?s gallery at nuzart.com and acquire any of her artworks in the size and the printing material that you wish.

Zaragoza | Carlos G. González

Natural de la localidad madrileña de Alacalá de Henares (1978), Carlos G. González se ha formado como Técnico Superior en Imagen, especializado en fotografía de reportaje. Cuenta con una larga trayectoria profesional desarrollada en campos tan diversos como el fotoperiodismo, el reportaje social, la fotografía científica o la docencia. Comenzó su carrera profesional en el ámbito publicitario como ayudante del prestigioso fotógrafo Pasquale Caprile. Posteriormente se ha forjado en el fotoperiodismo trabajando para distintos medios de comunicación locales y regionales, tales como Diario de Alcalá, Nueva Alcarria o Guadalajara DosMil. En el ámbito de la investigación, ha trabajado becado por la Unión Europea en el Gabinete de Fotografía Científica de la Universidad de Alcalá. En esta Institución comienza a impartir cursos de fotografía, a los que se suma su labor como docente para el Taller de Fotografía del Ayuntamiento de Alacalá de Henares o para la Comunidad de Madrid.

En los últimos años ha simultaneado diversos proyectos, entre los que destaca la digitalización de los fondos fotográficos de la Guerra Civil para el Ministerio de Cultura. Tarea a la que se suma la actividad como fotógrafo para el Ministerio de Defensa en Madrid.

La labor creativa de Carlos G. González ha sido premiada en varias ocasiones: Primer Premio del Certamen Fotográfico Semana Santa 2007 en Guadalajara, Primer Premio Arquitectura Negra Guadalajara 2006 o el Primer Premio del Certamen 2006 “Me muevo sin humos” del Ayuntamiento de Alacalá, entre otros.

En la actualidad trabaja como freelance realizando reportajes sociales, fotografía de viajes y diversos encargos para producciones teatrales y espectáculos.

Columpio nevado Por: carlosggonzalez	Surrealismo lisboeta Por: carlosggonzalez	Gran Vía Por: carlosggonzalez
Zaragoza Por: carlosggonzalez	Trasero Por: carlosggonzalez	Árbol de Portsmouth Por: carlosggonzalez
Marrakech Por: carlosggonzalez	Anochecer en Southsea Por: carlosggonzalez	Sombra Por: carlosggonzalez

Visita la Galería de Carlos G. González y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Carlos G. González?s gallery at nuzart.com and acquire any of her artworks in the size and the printing material that you wish.

Metro UK  wrote…

“www.nuzart.com. Art fans and artists may be interested in this site, which gives them the opportunity to view, purchase and sell art. Both professionals and amateurs can become members and have their profi les and material exhibited online, including paintings, illustrations and photography, then sell reproductions of it from the site. Nuzart aims to allow the artist to concentrate on developing their talent while they promote their artwork”.

Esta semana han hablado más de nosotros. Estiloyhogar.com nos incluye en los reportajes “Decorar la pared con flores” y “Vinilos para la cocina” con las versátiles propuestas de decoraPHOTOS.com.

Vinilos para la cocina. Descubre los materiales de impresión de decoraPHOTOS.com.

Decorar la pared con flores. Descubre los materiales de impresión de decoraPHOTOS.com.

Sabemos que te encanta la decoración gráfica, la fotografía y el arte en general. Por eso creamos los Blogs decoraciónGRÁFICA.com y el Blog de nuzart.com: para mantenerte a la última de todas nuestras novedades, exposiciones y de las últimas incorporaciones de ilustradores, pintores y fotógrafos a nuzart.com. Pero sobre todo, lo que más queremos, es escuchar a  nuestros artistas, saber lo que piensan y proporcionarles una herramienta eficaz que les sirva de altavoz; que sean ellos mismos quienes opinen, nos informen de sus exposiciones y nos muestren sus obras. Para ello, nos hemos unido a Facebook y a Twitter: para oirte.

We know you love graphic decoration, photography and art in general. For this reason, we created  decoraciónGRÁFICA.com and the Blog de nuzart.com: to keep you updated and informed of all our news, exhibitions and the latest additions of artworks and new incorporations of illustrators, painters and photographers to nuzart.com. But mostly, what we really want, is to listen to our artists to know what they think, and to provide them a powerful tool which serves them as a speaker. We want them to announce us their exhibitions, to let us know what they think, and to show us their own artwoks. And for all this, we’ve joined Facebook  and Twitter: To hear you.

¿Quieres estar a la última en tendencias de decoración gráfica a la carta?…

…Hazte FAN de decoraciónGRÁFICA.com en facebook y recibe las todas las noticias actualizadas que publicamos periódicamente en nuestro BLOG sobre las últimas tendencias de decoración gráfica a la carta para decorar con fotos y con ilustraciones tu casa o tu negocio. Infinidad de materiales, novedades y soluciones gráficas a medida, donde el límite sólo lo pones tú.

El número de junio de la revista “Casa Y Jardín” incluye las propuestas de decoraPHOTOS.com dentro su especial TENDENCIAS dedicado a las formas redondeadas y a los diseños más actuales que se imponen en el mundo de la decoración. Una ilustración personalizada de un pentagrama impreso en Forex para decorar un salón clásico, ha sido el ambiente elegido por la revista Casa y Jardín como referente actual de las alternativas decorativas que marcan tendencia.

Consigue ambientes actuales y personalizados como los que propone la revista Casa y Jardín en decoraPHOTOS.com

Parecía que todo estaba inventado, pero no. nuzart.com abrió sus puertas para recibir a artistas, fotógrafos, ilustradores, amateurs y cazatalentos del arte, para darse a conocer, exponer y exhibir sus obras de una manera hasta ahora nunca vista. Y eso es, lo realmente atractivo de este lugar virtual donde podemos pasearnos para ver, admirar, valorar, conocer y comprar a la carta, las obras de infinidad de artistas dentro de un nuevo concepto de “Galería de Arte a la carta”.
Como un auténtico gurú del arte, nuzart.com nos brinda a todos la oportunidad de ver y de ser vistos, e incluso de poder colgar en nuestro salón una obra fotográfica de autor impresa en el material de impresión que elijamos y adaptado a las medidas que deseemos. nuzart.com es la última iniciativa de Alendis, empresa lanzadera de tiendas de comercio electrónico especializadas en arte, decoración y tendencias, y con la que definitivamente se posiciona como el trendsetter de la fotografía y la ilustración a medida.

Y por si fuera poco, a partir de ahora podrás además mantenerte a la última a través de su nuevo Blog para disfrutar de las últimas noticias de nuzart.com, con las obras destacadas de sus artistas y  los eventos relacionados con el mundo de la fotografía y del arte. Bienvenido al BLOG de nuzart.com

En un práctico dossier sobre cómo vestir las paredes, la revista DecoEstilo ofrece varias soluciones gráficas y propuestas diseñadas por decoraPHOTOS.com: la primera con un poema visual impreso en un lienzo para decorar de una forma sobria y elegante, y la segunda con la ilustración Mood de Julia, artista de nuzart.com,  impresa sobre una plancha de forex en gran formato para recubrir una pared casi al completo. Dos puestas en escena de los modernos materiales de impresión al servicio de la decoración gráfica a medida.

Bajo el título, DE-GENERDXS se inaugura hoy jueves en el bar METRÓPOLI (C/Imperial, 18 -junto a la Plaza Mayor-), la Exposición de Elena Ocho, cuya obra puedes visitar en nuzart.com . Una muestra fotográfica protagonizada por colores vivos y desaturados que rozan el blanco y negro y que trata sobre el tema de género, de la construcción social de los géneros y de la pluralidad. De cómo el género en el siglo XXI funciona como un dispositivo abstracto de subjetivación técnica que se pega, se corta, se desplaza, se cita, se imita, se traga, se inyecta…

Puedes visitar la Galería on-line de Elena en nuzart.com para ver y adquirir sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

DE-GENERDXS. Exposición de Fotografía de Elena Ocho. Del 12 de Marzo al 15 de Abril de 2009 en la sala METRÓPOLI (C/ Imperial, 18 -junto a la Plaza Mayor)

Visita nuestra Tienda-Showroom “Arte con tus fotos”: Un amplio espacio de más de 300 m2 donde tenemos expuestos todos nuestros productos, infinidad de obras realizadas y toda la variedad de materiales de impresión que ponemos a tu disposición. Queremos conocerte para enseñarte en vivo y en directo todo lo que hacemos con nuestros diseños y asesorarte sobre las soluciones de decoración gráfica a la carta de novapop.com, decoraPHOTOS.com y nosoloPAPEL.com

Numerosos medios de comunicación hacen eco de las iniciativas de decoración gráfica y personalización de Alendis y nos recomiendan como la alternativa más moderna y original de decoración. decoraPHOTOS.com, novaPop.com y nosoloPAPEL.com agradecen a todos sus ánimos y el cariño con el que nos han tratado siempre.